从技术变艺术：论舞台幕後后转变

　　内地和香港的演艺圈往往都有不专业的陋习，「大牌」导演、演员、歌星可以一意孤行，不过近年「小剧场」渐渐出现有一种新颖的共同创作模式，创作团队和台前幕後先将自己的专长放入创作，不同的概念变成共生，各岗位在集体创作时各展所长。

 

　　香港以往的阶级观念很重，记得政府办公大楼曾分开「高级公务员洗手间」和「一般公务员洗手间」。时代进步了，家庭工人的称呼由从前的「妹仔」，改为「工人」，现在叫「家务助理」；运输由「咕喱」，改为「搬运工人」，现在叫「运输物流员」；律师的改变更大，由被嗤诋的古代名称「状棍」，後来叫「师爷」，现代社会叫「律师」。有的贬意是在职业後面加上身分，例如在办公室的女性会叫「打字妹」、「秘书仔」、「茶水婆」。

 

　　在艺文方面，变化也很大，「歌女」变「歌星」、「戏子」变「明星」。写作的由「揸笔」变成「作家」，我现在给人叫做「KOL」（Key Opinion Leader），什麽时候做了首领呢？最近为一个舞台设计展览剪彩，他们的「专业」尊称，从以往的「道具工」、「布景佬」、「打灯师傅」、「音响控制员」，到今天的「舞台设计家」、「舞台技术工程师」。

 

　　舞台的固有传统，就是将光芒都给了前台演员，演出後除了监制及导演有机会上台谢幕，编剧跟观众连挥手的机会都不多，更遑论一大群布景、音响、灯光、服装、化装、跳舞导师等等的「後台工作人员」：台前是牡丹，幕後只是绿叶；他们是「主」，我们是「副」；他们「领衔」，我们「辅助」。曾经有一位灯光设计师告诉我一个故事：他和导演争论灯光的问题，导演心烦气燥突然说：「喂，重点不是灯光，是演员，谁在乎你的灯光好不好，不要浪费时间！」

 

　　内地和香港的演艺圈，往往都有不专业的陋习，「大牌」导演、演员、歌星可以一意孤行。先进国家的监制、导演要接受「民主共商」（co-developing）的洗礼，例如在剧场创作概念的初段，便要把所有剧场「元素」，包括编剧、演员、音乐、舞蹈、道具、灯光、音效、服装等，上上下下工作人员，在筹备阶段尽早一起开会，务求大家达到「目标一致、概念统一、互动畅顺」的三大共识；在欧洲的大型表演艺术项目，以上的运作模式已存在超过二十年，而在内地或香港，反应却是「我们中国人随心随意，不来西方这严格一套！」、「那麽前期需要投入大量人力、时间和资源，我们的钱不够！」、「各有各做，不是很好吗？为何突然要我照顾这麽多人的想法？」。舞台艺术人叶卓棠写过一篇文章，我很欣赏，以我的理解，他指出後台工作者有五种心态。

 

　　乐意只是「服务」剧本、解决问题，让演出顺畅便算。

 

　　以「并行」的角度来争取舞台创作的空间，例如做音乐的，争取独立表现。

 

　　「功高盖主」，个人风格影响作品的质感，演出变成个人品牌的展示（我觉得有些服装设计，往往有这个毛病，大家看看一些演唱会便知道）。

 

　　着重制造舞台新颖或震撼的效果，只望观众留下深刻体验。

 

　　愿意参与「整体创作」，从头到尾有商有量，呈现自己优秀的负责范围，能够在以上各方面都做得恰当和出色的名师，有美国戏剧界的李名觉、台湾的王孟超。

 

　　最近参与创作讨论，大家总是谈论故事应该如何前所未见，桥段如何突围而出；人类经历了数千年的文化冲击，衍生出亿亿万万个故事，已经太阳之下无新事，现今许多观众不是来看剧情，他们享受的可能是幕後的其他东西！例如看《布达佩斯大酒店》（The Grand Budapest Hotel），大家为了看美术指导；看《侏罗纪世界：迷失国度》（Jurassic World: Fallen Kingdom）是为了看特技；看《刺客聂隐娘》是为了李屏宾的摄影。大家花太多顾虑在故事桥段上，如何把它弄得前所未有，反而逆道而行，结果只像老土的电视剧集。其实「桥段不怕旧，只怕幕後的未够新颖」，绿叶比牡丹更吸引，可能是未来的新方向。

 

　　在「小剧场」渐渐出现有一种新颖的共同创作模式，叫「编作剧场」（Devising Theatre），根本不是从「文字剧本」为首出发，而是以「共同创作概念」先行，创作团队和台前幕後先将自己的专长放入创作，不同的概念变成共生，各岗位在集体创作时各展所长。当然这些破格的做法，许多大导演是不能接受，但表演艺术上的个人主义正日渐褪色。

 

　　不过舞台设计家、工程师也要努力。提升自己的专业地位，便要有学术研究和着作，它们包含艺术层面的哲学、理论，否则交出的东西仍是一般「职业」行货，就算别人把自己视为「艺术人」，这只会成为自我感觉。业界的活动不要仅限於「设计成绩展览」，大众看得多也会乏味，故必须合力呈献一个以「舞台设计及技术」为主的表演，让观众感受到前台以外，舞台本身也是一个艺术体。大家上网看看澳洲Bonemap的新媒体舞台现代舞，便明白我在说什麽。舞台设计师必须紧贴科技、一同进步，因为艺术也要和时代接轨，谁不懂应用科技，便很难在未来世代带领舞台设计的发展。

 

　　从「技术」变成「学术」，从「学术」再提升为「艺术」，香港各行各业正产生这样微妙变化。